1. 美國紐約視覺藝術學院等歐美藝術類院校推薦，原書第 一版發(fā)行50周年紀念全新修訂內容，翻譯自2016年* 新英文版，擴展了數字化拍攝管理流程,數碼后期及動態(tài)圖像拍攝相關章節(jié)，并新增大量國際知名攝影作品。更符合當下攝影專業(yè)化學習需求。

2. 主筆作者邁克爾.蘭福德 Michael Langford是英國皇 家藝術學院攝影專業(yè)負責人，作者團隊均來自英國知名藝術院校。

3. 為入門級攝影愛好者及學習者設計，假設讀者并不具備任何攝影理論知識，并采用有利于學生閱讀的編排形式，提供jue佳的學習體驗。

常年盤踞藝術設計專業(yè)排名榜第1的英國皇家藝術學院，RCA（Royal College of Art），作為世界頂jian的藝術類院校，一直以來都是很多設計師和藝術家的殿 堂。RCA的攝影課程旨在提供一個自由發(fā)揮的空間，培養(yǎng)學生成為一個在充滿思考性的攝影藝術家。作為它推出的一本入門級教材，《英國皇 家藝術學院專業(yè)攝影教程 第10版》涵蓋了攝影實踐背后所需的各種技能。它假設讀者并不具備任何攝影理論知識，而為提高學習效率，全書采用有利于學生閱讀的編排形式，既適合深入研究，也適合循序漸進閱讀。在每一章正文之后都附有“總結”，真正提供一條檢查和復習章節(jié)內容的捷徑。

英國皇 家藝術學院是全球藝術家和設計師*為集中的社會團體之一。本書在英國暢銷數十年，在國內也是經典攝影教程。這本影響深遠的攝影教程如今已更新至 第 10版，同時該版本也是慶祝本書出版50周年的紀念版。

本書延續(xù)了之前版本的編排特色和語言風格，采用深入淺出、簡單易懂的寫作方式，配以大量圖例，形象生動地闡述了攝影基礎知識。新版本經過仔細修改、重組和更新，囊括了攝影師需要了解的信息，是一本緊隨時代和社會發(fā)展的攝影教程。書中系統(tǒng)、完整地闡述了攝影的各個方面，包括攝影的原理，膠片及數碼相機，各種鏡頭及相機附件，以及曝光、構圖、布光、數碼后期處理、膠片的類型與特性、膠片的沖洗與放大、膠片的后期處理、動態(tài)圖像的拍攝、照片的潤飾、裝裱與展示等內容。

作為一本享有良好聲譽的專業(yè)攝影教程，它涵蓋了全英攝影教程的核心內容，不僅能在創(chuàng)意攝影的過程中激發(fā)你的靈感，同時對逐步提高你的攝影技法也指導作用。

無論是對于攝影專業(yè)的學生、攝影初學者，還是想要溫習攝影專業(yè)知識的高層次攝影師，都能從本書中收獲良多。

邁克爾.蘭福德 Michael Langford
英國皇 家藝術學院攝影專業(yè)負責人，知名攝影師、攝影作家、攝影評論家。從事攝影工作長達30余年，他的作品被廣泛用于報刊、書籍、郵票以及商業(yè)廣告。蘭福德在攝影技術和藝術之間平衡的技巧，激發(fā)了許多人。

安娜.?？怂?Anna Fox
國際知名攝影師、影像藝術家。從事影像工作20余年。?？怂故怯鴦?chuàng)意藝術大學攝影學科帶頭人，教授，碩士、博士生導師。同時，她還是英國新彩色紀實攝影和女性攝影的代表人物。

理查德.索頓.史密斯 Richard Sawdon Smith
英國諾維奇藝術大學攝影教授兼媒體學院院長。同時，他還是一位屢獲殊榮的知名攝影師，在長達25年的時間里，他奔走于世界各地致力于攝影出版和展覽的工作。

序    4
前言　6
第　1 章 什么是攝影
1．1　為什么攝影　10
1．2　攝影的原理　12
1．3　圖片的結構　16
1．4　照片的作用　18
1．5　轉變對攝影的態(tài)度　23
1．6　個人風格與創(chuàng)作手法　28
1．7　對作品的評價　32
總結　34
實踐　35

第　2 章 光∶圖像是如何形成的
2．1　光線的本質　37
2．2　波長與色彩　38
2．3　陰影　39
2．4　物體表面的光線　40
2．5　光強與距離　44
2．6　從光線到影像　45
總結　50
實踐　51

第　3 章 鏡頭與濾鏡∶成像控制
3．1　攝影鏡頭　53
3．2　光圈和f系數　56
3．3　景深　59
3．4　景深的工作原理　60
3．5　焦深　63
3．6　不同焦距的鏡頭和相機附件　65
3．7　為什么要改變鏡頭的焦距　66
3．8　配套鏡頭　74
3．9　圖像穩(wěn)定　79
3．10　近攝器材　79
3．11　鏡頭的防護　82
3．12　必備配件和附件　83
3．13　哪一套裝備更適合自己　84
3．14　濾光鏡的工作原理　85
總結　96
實踐　98

第　4 章 相機
4．1　基本部件　101
4．2　相機類型——什么是最好的相機　108
4．3　開始使用數碼相機　110
4．4　數碼相機　117
4．5　膠片相機　126
總結　138
實踐　139

第　5 章 曝光測量
5．1　決定曝光量的因素　142
5．2　連續(xù)光的曝光測量　145
5．3　實用曝光技巧　157
5．4　閃光曝光量的測量　158
5．5　實用閃光技巧　164
5．6　不同類型膠片的曝光要求　167
總結　172
實踐　173
第　6 章 攝影構圖
6．1　關注拍攝對象的特征　176
6．2　通過相機構圖　189
6．3　照片的用途　199
總結　208
實踐　209

第　7 章 布光
7．1　原理和設備　213
7．2　照明的基本特征　214
7．3　照明設備　223
7．4　實際照明問題　233
7．5　特殊被攝體　238
總結　240
實踐　241

第　8 章 數字化工作流程
8．1　拍攝照片的前期準備　243
8．2　拍攝過程中　263
8．3　下載照片　268
8．4　處理原始圖像文件　275
8．5　膠片數字化掃描　282
8．6　文件輸出　286
8．7　存檔　294
總結　296
實踐　297

第　9 章 數碼后期
9．1　Photoshop　301
9．2　調整顏色和對比度　319
9．3　顏色　324
9．4　修飾工具　328
9．5　裁剪工具　332
9．6　用Photomerge制作全景照片　334
9．7　動作　337
9．8　Photoshop常用的快捷方式　339
總結　340
實踐　341

第　10 章 膠片和膠片的處理
10．1　鹵化銀乳劑　344
10．2　膠片的共同特征　347
10．3　黑白膠片的選擇　353
10．4　彩色膠片　355
10．5　曝光前后膠片的存儲　360
10．6　何為最佳膠片　361
10．7　膠片的沖洗　363
10．8　黑白（銀鹽型）底片的沖洗　371
10．9　染料型（彩色和黑白）負片的沖洗　378
10．10　彩色幻燈片和透明正片的沖洗　380
10．11　底片的保存壽命　382
總結　384
實踐　386

第　11 章 黑白照片的制作技巧、設備和材料
11．1　沖印　390
11．2　相紙　390
11．3　安全燈和相紙的感色性　395
11．4　顯影　396
11．5　接觸印相　401
11．6　“直接”放大　403
11．7　放大過程中的控制　406
11．8　常見問題　409
11．9　各種暗室技術　410
11．10　后期化學處理　416
11．11　照片的修飾　416
11．12　調色　417
11．13　著色　418
11．14　刮修法　419
11．15　圖像的減薄和漂白　420
11．16　攝影材料的耐久性和存檔　421
11．17　暗室結構　423
11．18　暗室設備∶放大機　427
總結　434
實踐　436

第　12 章 動態(tài)圖像及其拍攝過程
12．1　介紹　439
12．2　走進動態(tài)圖像　445
12．3　動態(tài)圖像的必要參數設置　447
12．4　離線和在線模式下的屏幕顯示　452
12．5　用延時攝影捕捉和重現時間　454
12．6　延時攝影的基本拍攝方式　456
12．7　用數碼單反相機拍攝視頻　472
12．8　GIF動畫及其衍生品　479
總結　489
實踐　491

第　13 章 照片的修飾與展示
13．1　照的壽命　493
13．2　裝裱方法　495
13．3　點修法/潤色　499
13．4　讓自己的作品引人注目　501
13．5　將照片放到互聯網上　505
總結　510
實踐　511