《美國攝影教程》是全美公認的知名攝影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經(jīng)典之作的全新升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，《美國攝影教程》一直是美國眾多高等院校攝影專業(yè)選擇的經(jīng)典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全面而出色。在攝影界，《美國攝影教程》因其完備的知識體系、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影圣經(jīng)。

 精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、愛德華·韋斯頓等世界攝影大師的傳世名作。

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為什么《美國攝影教程》常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首?

因為只有《美國攝影教程》從技術(shù)與視覺角度全面地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。

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方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖表、文字與注釋對各種攝影主題進行全面解釋。

強調(diào)從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術(shù)信息，而且還講述了攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關(guān)注特殊的視覺效果拍攝出更優(yōu)秀的照片。

具有視覺沖擊力的藝術(shù)攝影作品。展示了各種攝影風(fēng)格，其中包括當代攝影家的作品。

　　《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影圣經(jīng)。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經(jīng)久不衰的經(jīng)典攝影教材。書中珍藏了上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界攝影大師的珍貴的傳世名作。

　　《美國攝影教程（第11版）》系統(tǒng)、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數(shù)碼暗房、圖像編輯、照片輸出、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區(qū)域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬件設(shè)備、拍攝與照片制作技巧、后期處理與照片存儲、攝影歷史于一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現(xiàn)出幾代攝影教育家的集體智慧。

　　《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎(chǔ)知識和前沿技術(shù)，是一本難得的優(yōu)秀攝影書籍。本書適合所有攝影從業(yè)人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業(yè)院校作為教材使用。

　　Barbara London，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（M o m a N.Y.，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館可以說是引導(dǎo)世界現(xiàn)代藝術(shù)潮流重要的美術(shù)館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學(xué)攝影專業(yè)教授，美國馬薩諸塞藝術(shù)委員會及美國國家藝術(shù)基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國國家藝術(shù)館、漢堡工藝美術(shù)館等多家藝術(shù)機構(gòu)收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為舊金山藝術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)攝影。1963年開始在橙色海岸學(xué)院教授攝影課程并就任攝影系主任，任職期間學(xué)院發(fā)展成為全美國大的攝影教育機構(gòu)。他曾在麻省理工學(xué)院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術(shù)博物館、麻省理工學(xué)院等機構(gòu)和學(xué)校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。
　　陳欣鋼博士，南京人，現(xiàn)為中國傳媒大學(xué)新聞傳播學(xué)部講師、南加州大學(xué)安嫩伯格傳播學(xué)院訪問學(xué)者、北京市高校新聞出版類專業(yè)群負責(zé)人。先后在中國傳媒大學(xué)（原北京廣播學(xué)院）獲得學(xué)士、碩士學(xué)位，在上海復(fù)旦大學(xué)獲得博士學(xué)位。2014 年赴香港城市大學(xué)媒體與傳播系訪學(xué)。研究方向聚焦媒介社會學(xué)、健康傳播、視覺傳播等領(lǐng)域。

第一章 基礎(chǔ)知識 9
相機基本介紹 10
相機的調(diào)整方式 11
對焦和曝光設(shè)置 12
拍出你的照片 14
你要拍攝什么 15
一些起步的基本規(guī)則 15
人像攝影入門 16
風(fēng)景攝影入門 18

第二章 相機 21
相機的基本控制 22
快門 24
快門和光線 24
快門和動態(tài) 26
在靜止的照片中表現(xiàn)出動態(tài) 28
光圈 30
光圈和光線 30
光圈和景深 32
快門和光圈配合使用 34
選擇相機 36
保持相機的穩(wěn)定 39
■ 工作中的攝影師 40
攝影記者James Nachtwey 40

第三章 鏡頭 43
從針孔到鏡頭 44
鏡頭焦距 46
正常焦距 48
長焦距 50
短焦距 52
變焦鏡頭 54
特殊用途鏡頭 55
為鏡頭對焦距 56
手動對焦 56
自動對焦 58
焦點與景深 60
控制景深 62
區(qū)域?qū)?64
超焦距對焦 65
透視 66
鏡頭購買指南 68
更好地使用你的相機和鏡頭 69
■ 工作中的攝影師 70
紀實攝影師 Mary Ellen Mark 70

第四章 曝光、傳感器與膠片 73
曝光的基礎(chǔ) 74
等效曝光 74
測光表是如何工作的 75
相機內(nèi)置測光表 76
自動曝光 77
如何測光 78
場景平均色調(diào)的整體讀取 78
使用不同類型的測光表 79
為高對比度場景測光 80
特殊色調(diào)曝光和包圍式曝光 82
難以測光的場景 83
直方圖 84
測量一張數(shù)字圖像 84
彩色的三個直方圖 85
曝光寬容度和動態(tài)范圍 86
曝光可以有多大區(qū)別 86
對光線的反應(yīng) 88
銀和像素 88
膠片的選擇與使用 89
膠片和傳感器的速度 90
膠片速度與ISO 90
顆粒與噪點 91
使用濾鏡 92
可見光的拓展 94
紅外圖像 94
曝光的應(yīng)用 95
■ 工作中的攝影師 96
廣告攝影師 Clint Clemens 96

第五章 光線與色彩 99
色彩：增色或減色 100
彩照：三重圖層 101
色彩特征 102
色彩平衡 104
日間色彩變化 104
校色 105
色溫 106
混合光 107
色彩模式與色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的攝影師 110
運動拍攝的另一種視角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章 進入數(shù)字暗房 113
硬件和軟件 114
概述 114
捕捉細節(jié) 115
分辨率和像素深度 115
圖片存擋 116
文件格式 116
通道 118
彩色的還是黑白的 118
導(dǎo)入圖像 120
從相機下載/掃描 120
進行一次掃描 121
建立一個工作流 122
工作流應(yīng)用程序 123
■ 工作中的攝影師 124
用數(shù)字講故事 Pedro Meyer 124

第七章 圖像編輯 127
數(shù)字后期處理：入門指南 128
軟件的選擇 128
你的工作區(qū)域和工具 129
圖像編輯的工作流程 130
循序漸進 130
調(diào)整形狀 132
裁切和旋轉(zhuǎn) 132
調(diào)整顏色和色調(diào) 134
不同方式 134
使用色階 135
曲線 136
調(diào)整全部或部分圖像 138
選擇工具 138
使用圖層 139
其他編輯命令 140
高動態(tài)范圍 140
濾鏡特效 141
銳化 142
修正 143
合成 144
■ 工作中的攝影師 146
修圖工廠 Scalese和Villarreal 146

第八章 照片輸出 149
打印機和打印 150
選擇打印機 150
驅(qū)動和光柵圖像處理器 151
配置和軟打印 152
紙張和油墨 153
打印的選擇 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互聯(lián)網(wǎng)—畫廊和資源 158
倫理：你能走多遠？ 159

第九章 整理、存儲及展示照片 161
圖像的存儲 162
圖像大小 162
元數(shù)據(jù)：描述文件的數(shù)據(jù) 163
圖片整理軟件 164
數(shù)字圖像存擋 165
膠片及照片的存擋 166
裝裱照片 168
設(shè)備及所需器材 169
干裱 170
裁切框邊 172
裝框及保護罩 173

第十章 用光 175
光源方向 176
光的漫射程度：從硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室內(nèi) 181
人造光 182
燈具和其他照明設(shè)備 182
人造光的屬性 183
主光：首要光源 184
輔助光：照亮陰影 186
閃光燈照明 188
閃光設(shè)備 189
閃光燈技術(shù)基礎(chǔ) 190
手動閃光燈曝光 192
自動閃光曝光 193
閃光燈補光：照亮陰影 194
控制背景亮度 196
肖像用光入門 198
多燈肖像用光 200
有紋理的拍攝對象用光 202
反光的拍攝對象用光 203
透明的拍攝對象用光 204
利用光線 205
■ 工作中的攝影師 206
舞蹈攝影師 Lois Greenfield 206

第十一章 圖片的延伸 209
運用規(guī)模 210
非常大及非常小的照片 210
復(fù)像 212
越多則越好 212
裝配組合以作拍照 214
作為拍攝對象的照片 216
運用投影 218
制作一本書 219
非傳統(tǒng)工序 220
氰版照相法 220
鉑鈀印相 221
重鉻酸膠印刷 222
膠和錫版照相法 223
黑影照片：不使用相機的照片 224
針孔攝影法 226
如何拍攝一張?zhí)貙懻掌?228
特寫的曝光 229
翻拍技術(shù) 230

第十二章 欣賞照片 233
基礎(chǔ)選擇 234
內(nèi)容 234
為拍攝對象設(shè)定畫框 236
背景 238
點和線條 240
圖形/圖案 242
強調(diào)/平衡 244
更多的選擇 246
清晰度對比 246
亮暗對比 248
被攝物體置于畫框內(nèi) 250
透視及視點 252
欣賞并討論 254
將作品展示給編輯和他人 256

第十三章 攝影史 259
攝影術(shù)的發(fā)明 260
達蓋爾攝影法：“于銀灰色間的構(gòu)思” 261
卡羅式攝影法：紙質(zhì)照片 262
濕版攝影：高銳度及可復(fù)寫 263
明膠乳劑/膠卷的雛形：屬于大眾的攝影 264
彩色攝影術(shù) 265
早期肖像 266
早期旅游攝影 268
早期的戰(zhàn)地攝影 269
早期攝影中的時間和運動 270
作為記錄的攝影 271
攝影術(shù)及社會變遷 272
新聞攝影 274
19世紀：作為藝術(shù)的攝影 278
畫意攝影及攝影分離派 279
藝術(shù)領(lǐng)域的純粹派攝影 280
新視野的探索 281
20世紀50～60年代：作為藝術(shù)的攝影 282
20世紀70～80年代：作為藝術(shù)的攝影 284
彩色攝影的再次到來 286
數(shù)字攝影成為主流 288
當代攝影畫廊 290
故障排除 310
發(fā)現(xiàn)問題及解決方案 310
完全圖像（膠片） 310
相機/鏡頭問題 311
曝光問題 311
印制問題 311
銳度問題 311
色彩問題 312
閃光問題 313
數(shù)字攝影問題 315
術(shù)語表 319